“Những Ngày Sài Gòn” của bộ ba Nhà thơ Lâm Xuân Thi và Nhạc sĩ Võ Hoài Phúc- Hoài An là một Sài Gòn có những ngày rực rỡ, có những ngày trầm lắng; Có tình yêu đôi lứa và cả sự rộng mở, bao dung giữa con người với con người.
Bộ ba Nhà thơ Lâm Xuân Thi (đứng giữa) và Nhạc sĩ Võ Hoài Phúc-Võ Hoài An
“Những Ngày Sài Gòn” trước hết là một bài thơ.
Những câu thơ của Lâm Xuân Thi có trước, kể về Sài Gòn bằng những lát cắt gần gũi và giàu cảm xúc: Một lời chúc ngủ ngon, một màu son để dành, ly cà phê buổi sáng, những câu chuyện bao đồng, ánh mắt cười, hơi ấm của bàn tay… Một Sài Gòn có những ngày rực rỡ, có những ngày trầm lắng; có tình yêu đôi lứa và cả sự rộng mở, bao dung giữa con người với con người.
“Có những ngày Sài Gòn
Tình như biển bao dung
Ai cũng là bè bạn
Ai cũng thành người thân…”
Từ bài thơ ấy, nhạc sĩ Hoài An phổ nhạc thành ca khúc cùng tên. Thơ có trước, âm nhạc có sau và đi theo thơ: Giai điệu được xây dựng trên cấu trúc, hình ảnh và mạch cảm xúc vốn có của tác phẩm, để những câu chữ của Lâm Xuân Thi bước từ trang thơ sang một đời sống mới bằng âm nhạc.
Từ một bài thơ được phổ nhạc, “Những Ngày Sài Gòn” sau đó có những cơ duyên đặc biệt để xuất hiện trong những chương trình và hoạt động nghệ thuật lớn, uy tín.
Từ trang thơ đến những dấu mốc
Năm 2021, “Những Ngày Sài Gòn” xuất hiện trong Paris By Night 132- Xuân Với Đời Sống Mới, qua phần trình diễn của ca sĩ Nguyễn Hồng Nhung.
Đến năm 2025, tác phẩm được chọn vào tuyển tập Thơ Phổ Nhạc do Hội Nhà văn TP.HCM thực hiện. Trong đêm nhạc giới thiệu tuyển tập, “Những Ngày Sài Gòn” được trình diễn bởi các ca sĩ Đoàn Đại Hoà, Hà Vân, Trịnh Kim Liên, Quách Phú Thành cùng vũ đoàn Mây Trắng.
Nhà thơ Lâm Xuân Thi
Hai dấu mốc mang những ý nghĩa khác nhau: Một lần tác phẩm đến với khán giả qua một chương trình ca nhạc lớn; Một lần trở về với chính mối quan hệ giữa thơ và nhạc, nơi bài thơ – điểm khởi đầu của tác phẩm – được nhìn nhận trong một tuyển tập dành cho những thi phẩm bước sang đời sống âm nhạc.
Anh em Nhạc sĩ Võ Hoài Phúc-Võ Hoài An
2026 – “Những Ngày Sài Gòn” bước vào đời sống hình ảnh
Năm 2026, hành trình ấy có thêm một dấu mốc mới: “Những Ngày Sài Gòn” được thực hiện thành MV.
Phiên bản mới được thể hiện qua hai giọng hát Henry Ngọc Thạch- Khánh Huế, với phần bè của nhóm Ngày Mới. Nhạc sĩ Duy Lương đảm nhiệm hòa âm, Mix & Master; Phần thu giọng hát được thực hiện tại Blue Studio.
Nhà thơ Lâm Xuân Thi
Dự án do Nhạc sĩ Võ Hoài Phúc đảm nhiệm vai trò Giám đốc Sản xuất. Phần video do Alpha 8 thực hiện, dưới sự chỉ đạo của đạo diễn Lương Phan Hoàng.
Nếu bài thơ ban đầu gợi nên Sài Gòn bằng câu chữ, và âm nhạc tiếp tục mở rộng những cảm xúc ấy bằng giai điệu, thì MV 2026 đưa “Những Ngày Sài Gòn” bước thêm vào ngôn ngữ của hình ảnh.
Nhạc sĩ Võ Hoài An
Nhạc sĩ Võ Hoài Phúc
Đó là một thành phố được cảm nhận qua những điều rất nhỏ: Sắc màu của bốn mùa, một ly cà phê buổi sáng, một ánh mắt, một bàn tay, một chút buồn vu vơ và cảm giác hạnh phúc khi đang yêu.
“Những ngày Sài Gòn vui
Anh thấy mắt em cười
Anh nghe tay em ấm
Anh thấy mình khắp nơi…”
Sài Gòn trong tác phẩm vì thế vừa là một thành phố có thật, vừa là không gian của ký ức, tình yêu và những mối quan hệ giữa người với người.
Một bài thơ- Nhiều đời sống
Từ những câu thơ của Lâm Xuân Thi, qua phần phổ nhạc của Hoài An, “Những Ngày Sài Gòn” đã từng bước tìm thấy những đời sống khác nhau của mình:
Từ trang thơ đến ca khúc.
Từ ca khúc đến sân khấu.
Từ Paris By Night 132 năm 2021 đến tuyển tập Thơ Phổ Nhạc năm 2025.
Và năm 2026, từ âm thanh đến hình ảnh qua MV “Những Ngày Sài Gòn”.
Qua mỗi dấu mốc, hình thức thể hiện có thể thay đổi, nhưng điểm xuất phát vẫn là những câu thơ giản dị về một Sài Gòn của tình yêu, tình bạn và lòng bao dung.
Cùng trò chuyện với Nhà thơ Lâm Xuân Thi, Nhạc sĩ Võ Hoài Phúc, Đạo diễn Lương Phan Hoàng, Ca sĩ Khánh Huế và Ca sĩ Henry Ngọc Thạch để nghe họ trải lòng về “Những ngày Sài Gòn”.
NHÀ THƠ LÂM XUÂN THI
“Những Ngày Sài Gòn” trước hết là một bài thơ. Bài thơ ra đời trong hoàn cảnh nào và Sài Gòn khi ấy hiện diện trong cảm xúc của anh ra sao?
– Nhà thơ Lâm Xuân Thi: Tôi viết “Những Ngày Sài Gòn” từ tâm hồn mình đã lâu. Sài Gòn trong tôi có nhiều cảm xúc dễ thương.
Anh không miêu tả Sài Gòn bằng những địa danh hay biểu tượng quen thuộc, mà bằng một lời chúc ngủ ngon, màu son, ly cà phê, ánh mắt, bàn tay… Vì sao anh chọn cách viết này?
– Nhà thơ Lâm Xuân Thi: Có lẽ do tôi thường hay hướng về nội tâm khi nói lên một điều gì. Với lại Sài Gòn có rất rất nhiều địa danh, biểu tượng quen thuộc tuyệt vời, tôi không làm sao kể ra hết được cho trọn lòng mình.
Trong bài có câu: “Tình như biển bao dung / Ai cũng là bè bạn / Ai cũng thành người thân”. Sự bao dung có phải là một trong những điều anh cảm nhận rõ nhất về Sài Gòn?
– Nhà thơ Lâm Xuân Thi: Hình như là vậy! Người Sài Gòn thường giận đó! Ghét đó! Rồi lại vui đó! Thương đó! Ít khi để bụng những chuyện không hay.
Nhà thơ Lâm Xuân Thi tràn ngập hạnh phúc bên một nửa của mình
Khi những câu thơ của mình được Hoài An phổ nhạc, cảm nhận đầu tiên của anh như thế nào? Có điều gì trong giai điệu khiến anh bất ngờ?
– Nhà thơ Lâm Xuân Thi: Tôi nghĩ mình may mắn khi gặp được người phổ nhạc “hiểu” thơ mình. Bạn Hoài An là những người nhạc sĩ như vậy. Như tôi vừa nói, điều bất ngờ trong giai điệu, là cảm xúc của nhạc sĩ, rất tinh tế và tài hoa.
Từ một bài thơ, tác phẩm đã đến với Paris By Night, được chọn vào tuyển tập Thơ Phổ Nhạc và nay trở thành MV. Anh nhìn lại hành trình này như thế nào?
– Nhà thơ Lâm Xuân Thi: “Những Ngày Sài Gòn” là niềm vui chung của các anh em chúng tôi. Tác giả phần lời và bên làm nhạc. Là hành trình của niềm tin cảm xúc thiện lành.
Nhiều người yêu thơ vẫn mong chờ một tuyển tập thơ riêng của Lâm Xuân Thi. Điều gì khiến anh đến nay vẫn chưa công bố tuyển tập này?
– Nhà thơ Lâm Xuân Thi: Tôi thiệt là dở tệ khi…cứ làm biếng việc in thơ cho mình. Dù làm thơ đã hơn 50 năm.
Một phần do tôi bị vướng víu với nghĩ suy, rằng sau khi in tập thơ xong thì tôi sẽ thôi không làm thơ…
Anh có nghĩ đến việc thực hiện một đêm Thơ- Nhạc Lâm Xuân Thi, nơi những bài thơ nguyên tác và những ca khúc được phổ từ thơ cùng xuất hiện trên một sân khấu?
– Nhà thơ Lâm Xuân Thi: Tôi không nghĩ là mình sẽ thực hiện một đêm thơ nhạc, do tôi hoàn toàn không biết cách làm. Nhưng tôi mong ước có người nhạc sĩ làm đêm nhạc phổ thơ Lâm Xuân Thi. Mong ước và rất cảm ơn !
NHẠC SĨ VÕ HOÀI PHÚC (Giám đốc Sản xuất)
Điều gì khiến anh nhận lời đảm nhiệm vai trò Giám đốc Sản xuất cho MV “Những Ngày Sài Gòn”?
– Nhạc sĩ Võ Hoài Phúc: Từ xưa đến nay, đa phần tôi sẽ phụ trách việc sản xuất những sáng tác của anh Hoài An, và ngược lại, anh Hoài An sản xuất cho những sáng tác của tôi. Nếu có thêm một điểm đặc biệt thu hút tôi, thì đây là một tác phẩm phổ thơ rất hay, từ bài thơ gốc cho đến ca khúc. Hơn một lần ca khúc này được vang lên (do đơn vị khác sản xuất và phát hành), tôi vẫn chờ đến lượt mình và ê-kíp!
Đây là một tác phẩm đã có hành trình từ thơ đến âm nhạc và từng xuất hiện trên những sân khấu, tuyển tập uy tín. Điều đó ảnh hưởng như thế nào đến định hướng sản xuất phiên bản 2026?
– Nhạc sĩ Võ Hoài Phúc: Điều bạn hỏi bắt buộc chúng tôi phải tìm cách làm khác đi từ phần hoà âm – phối khí đến ca sĩ thể hiện và cả phần hình ảnh.
NS Hoài An cùng NS Duy Lương đã khoác chiếc áo mới cho Những Ngày Sài Gòn, chia bài hát thành hai phần với hai tiết tấu khác hẳn nhau. Với tinh thần đó, chúng tôi xây dựng câu chuyện mới, dùng những hình ảnh tích cực hơn cho MV lần này, so với thời điểm dịch Covid khi Những Ngày Sài Gòn xuất hiện lần đầu tiên.
Khi xây dựng ê-kíp, từ ca sĩ, hòa âm đến phần hình ảnh, anh đặt ra tiêu chí gì để vừa tạo được một phiên bản mới vừa giữ được tinh thần của tác phẩm?
– Nhạc sĩ Võ Hoài Phúc: Khi phác thảo ý tưởng bài phối, chúng tôi chủ động mời Henry Ngọc Thạch và Khánh Huế tham gia, biến ca khúc này từ câu chuyện tự sự thành một bài song ca trẻ trung hơn, hiện đại hơn, nhưng vẫn giữ được tình cảm nguyên vẹn của bài thơ. Để làm được điều đó, cần câu chuyện và đường dây hình ảnh của đạo diễn Lương Phan Hoàng.
Với tư cách một nhạc sĩ đồng thời là Giám đốc Sản xuất, anh nhìn thấy điều gì đặc biệt trong mối quan hệ giữa thơ của Lâm Xuân Thi và phần phổ nhạc của Hoài An?
– Nhạc sĩ Võ Hoài Phúc: Tôi gọi là thơ nhạc song hành, trong thơ có nhạc và trong nhạc có thơ. NS Hoài An đã khai thác phần nhạc trong thơ của nhà thơ Lâm Xuân Thi, đồng thời giữ nguyên cấu trúc cũng như lời thơ gốc, để đảm bảo cảm xúc được giữ và truyền tải nguyên vẹn.
Anh mong MV 2026 sẽ đóng vai trò như thế nào trong hành trình tiếp theo của “Những Ngày Sài Gòn”?
– Nhạc sĩ Võ Hoài Phúc: Chúng tôi sẽ cố gắng mang Những Ngày Sài Gòn đến gần hơn với giới trẻ, mặc dù điều này rất khó, do sự khác biệt của tuổi tác, của thế hệ, của cảm thụ, v.v… Nhưng thật sự, không riêng gì Những Ngày Sài Gòn, mà cả những tác phẩm khác trong chuỗi dự án Thơ Nhạc chúng tôi đã – đang – và sẽ làm, đều xứng đáng được đón nhận nhiều hơn!
Nhạc sĩ Võ Hoài Phúc cùng vợ
ĐẠO DIỄN LƯƠNG PHAN HOÀNG
Khi tiếp nhận một tác phẩm bắt đầu từ thơ, sau đó trở thành ca khúc và cuối cùng được chuyển sang ngôn ngữ MV, anh bắt đầu xây dựng ý tưởng hình ảnh từ đâu?
– Đạo diễn Lương Phan Hoàng: Tôi không bắt đầu từ cốt truyện, mà từ nhịp điệu và tầng cảm xúc ngầm của câu chữ. Thơ cho sự cô đọng, âm nhạc bồi đắp không gian, còn MV dùng ngôn ngữ thị giác để lấp đầy những khoảng trống ấy thông qua các “điểm neo” cảm xúc, nhịp dựng và bảng màu.
Bài hát đi qua nhiều màu sắc và trạng thái: Xuân – Hạ – Thu – Đông, Vui – Buồn, Gần gũi – Lãng mạn. Những chuyển biến đó được thể hiện bằng hình ảnh như thế nào?
– Đạo diễn Lương Phan Hoàng: Sự dịch chuyển qua các mùa hay trạng thái cảm xúc không được thể hiện qua các chi tiết thời tiết cứng nhắc, mà được chuyển hóa tinh tế qua sự biến đổi của ánh sáng, sắc độ và nhịp điệu khung hình. Đoạn vui tươi dùng ánh sáng ấm áp, cú máy mềm mại; đoạn lãng mạn, hoài niệm dùng bảng màu lạnh hơn, tương phản sâu và khung hình chậm để tạo chiều sâu xao xuyến.
Trong MV, Sài Gòn chỉ là bối cảnh hay có thể được xem như một “nhân vật” của câu chuyện?
– Đạo diễn Lương Phan Hoàng: Sài Gòn chưa bao giờ chỉ là một tấm phông nền đứng yên mà đóng vai trò như một nhân vật thứ chính, một thực thể sống có tính cách, có nhịp đập riêng, ôm ấp, chứng kiến và tác động trực tiếp đến vui buồn của những con người bước qua nó. Thành phố biết lắng lại cùng nhân vật vào những buổi chiều chậm nhịp và cũng biết bừng sáng, bao dung khi nhịp sống hối hả trở lại. Mối quan hệ giữa con người và bối cảnh là sự tương hỗ: Nhân vật phản chiếu tâm trạng của thành phố và thành phố dung chứa tất cả những mảnh cảm xúc của họ.
Nếu khán giả tắt âm thanh và chỉ xem phần hình ảnh, anh mong họ vẫn có thể cảm nhận được điều gì về Sài Gòn?
– Đạo diễn Lương Phan Hoàng: Tôi mong họ cảm nhận được bản giao hưởng thị giác về chuyển động và tĩnh lặng của thành phố qua nhịp dựng, ánh sáng, để thấy rằng dù Sài Gòn có nhộn nhịp đến đâu, nơi đó vẫn luôn có những khoảng không gian cho ký ức và sự đồng điệu.
CA SĨ KHÁNH HUẾ- CA SĨ HENRY NGỌC THẠCH
Khi lần đầu nghe “Những Ngày Sài Gòn”, câu thơ hoặc hình ảnh nào khiến hai bạn ấn tượng nhất?
– Ca sĩ Khánh Huế: Với em, điều ấn tượng nhất là những hình ảnh rất đời thường của Sài Gòn. Một ly cà phê buổi sáng, những câu chuyện vu vơ, tình bạn, tình yêu… Tất cả đều rất giản dị nhưng lại gợi cảm giác thân thuộc. Huế nghĩ đó chính là vẻ đẹp của Sài Gòn, một thành phố rất rộng lớn nhưng luôn có những điều nhỏ bé khiến người ta rất nhớ.
– Ca sĩ Henry Ngọc Thạch: Henry thích nhất cảm giác mà bài hát mang lại. Nó không chỉ kể về một thành phố, mà còn kể về những kỷ niệm của một người đã từng sống, từng yêu và từng có những ngày rất đẹp ở Sài Gòn.
Tác phẩm đã từng được trình diễn trước đây. Khi thực hiện phiên bản 2026, hai bạn làm thế nào để tìm được cách thể hiện riêng của mình?
– Ca sĩ Khánh Huế: Em và anh Henry xác định ngay từ đầu điều quan trọng là giữ được tinh thần của ca khúc nhưng đưa vào đó màu sắc và cảm xúc của thế hệ mình. Vì vậy, em và anh Henry chú trọng nhiều vào cách xử lý giọng hát, cách kể chuyện và sự tương tác với nhau để bài hát có một hơi thở mới.
– Ca sĩ Henry Ngọc Thạch: Bản 2026 không đặt mục tiêu thay thế hay so sánh với những phiên bản trước. Henry và Khánh Huế muốn kể lại câu chuyện bằng góc nhìn của mình, với cách xử lý hiện đại hơn nhưng vẫn giữ được cái tình và sự mộc mạc vốn có của bài. Quan trọng nhất là khi nghe, khán giả vẫn nhận ra “Những Ngày Sài Gòn”, nhưng đồng thời cảm nhận được đây là câu chuyện của Henry Ngọc Thạch và Khánh Huế.
Hai giọng hát cùng kể một câu chuyện. Hai bạn phân chia cảm xúc và xây dựng sự tương tác với nhau như thế nào khi thu âm?
– Ca sĩ Khánh Huế: Hai anh em không chia bài theo kiểu ai hát nhiều hơn hay ai hát ít hơn, mà chia theo cảm xúc. Có những đoạn Huế sẽ mềm và nữ tính hơn, còn Henry mang vào sự ấm áp, mạnh mẽ. Khi hai màu sắc gặp nhau, bài hát sẽ có nhiều lớp cảm xúc
– Ca sĩ Henry Ngọc Thạch: Henry nghĩ cái hay của song ca là không phải lúc nào hai người cũng phải hát thật đầy. Có lúc phải biết nhường nhau, lắng nghe nhau và để cho người kia có không gian cảm xúc. Trong phòng thu, hai đứa cũng thử khá nhiều cách hát và cách tương tác để tìm được sự tự nhiên nhất. Khi hai giọng hát thực sự lắng nghe nhau thì cảm xúc trong bài sẽ tự nhiên hơn rất nhiều.
Trong ca khúc có nhiều hình ảnh rất đời thường của Sài Gòn: cà phê buổi sáng, những câu chuyện bao đồng, tình bạn, tình yêu… Hình ảnh nào gần nhất với Sài Gòn của hai bạn?
– Ca sĩ Khánh Huế: Đối với bản thân em điều làm em ấn tượng nhất là những buổi cà phê và những câu chuyện rất “Sài Gòn”. Có những ngày chẳng cần làm gì đặc biệt, chỉ cần ngồi với một người bạn, nói chuyện và ngắm con đường quen thuộc, đơn giản vậy thôi sau này lại trở thành một ký ức rất đẹp.
– Ca sĩ Henry Ngọc Thạch: Với Henry thì đó là tình bạn. Sài Gòn có một nhịp sống rất nhanh nhưng giữa cái nhanh đó vẫn có những mối quan hệ rất chân thành. Có những người mình gặp ở Sài Gòn, cùng nhau trải qua một khoảng thời gian rồi sau này mỗi người một nơi, nhưng chỉ cần một câu hát hay một góc phố quen thuộc là tất cả ký ức lại quay về. Đó là Sài Gòn mà Henry nhớ.
Nếu gửi “Những Ngày Sài Gòn” đến một người đang sống xa thành phố, hai bạn muốn gửi đến họ điều gì?
– Ca sĩ Khánh Huế: Qua ca khúc Những Ngày Sài Gòn, em muốn gửi đến mọi người một lời nhắn nhủ rằng: Dù mình có đi xa đến đâu thì những nơi từng cho mình yêu thương vẫn luôn ở đó trong ký ức. Hy vọng quý khán giả khi nghe bài hát, mọi người sẽ nhớ về một Sài Gòn rất riêng của mình, có thể là một con đường, một quán cà phê, một người bạn hay một mối tình.
– Ca sĩ Henry Ngọc Thạch – Henry muốn nói rằng, dù mình có đi bao xa thì những ngày mình từng sống, từng yêu, từng có những người quan trọng bên cạnh ở Sài Gòn vẫn luôn ở đó. Hy vọng “Những Ngày Sài Gòn” sẽ giống như một chiếc vé để mọi người trở về với những ký ức đẹp của mình, dù chỉ trong vài phút nghe nhạc.
THÔNG TIN TÁC PHẨM
NHỮNG NGÀY SÀI GÒN
Thơ: Lâm Xuân Thi
Nhạc: Hoài An
Ca sĩ: Henry Ngọc Thạch – Khánh Huế
Bè: Nhóm Ngày Mới
Hòa âm: Duy Lương
Mix & Master: Duy Lương
Thu ca: Blue Studio
Giám đốc Sản xuất: Nhạc sĩ Võ Hoài Phúc
Video: Alpha 8
Đạo diễn: Lương Phan Hoàng
Gia VŨ
